Giedrius Gapsys, un lituanien établi à Paris, est docteur en musicologie médiévale et directeur de l’Ecole du Chœur grégorien de Paris. Il participe aux groupes de recherche au CNRS (Centre national français de la recherche scientifique). 

Sylvain Caron est professeur titulaire à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, où il enseigne la musicologie. Il est aussi organiste chez les Dominicains et à la paroisse Saint-Sixte. Ses recherches gravitent autour de la musique française (1870-1939) et des musiques religieuses. Il a coédité les livres Musique, art et religion dans l’entre-deux-guerres (éditions Symétrie) et Musique et modernité en France (Presses de l’Université de Montréal). Il a aussi publié des chapitres de livres, notamment « Le Miroir de Jésus d’André Caplet » (dans André Caplet, compositeur et chef d’orchestre, éditions L’Harmattan), « L’Abbaye de Charles Koechlin : une nouvelle poétique du religieux » (dans Charles Koechlin, compositeur et humaniste, éditions Vrin) et un article sur « Les Vêpres de Tremblay : entre rituel et cosmologie » (dans Les Cahiers de la société québécoise de recherche en musique). 

Sylvain Caron collabore régulièrement avec le Musée des beaux-arts de Montréal, tant pour la formation des guides d’exposition que par des conférences et des journées d’étude favorisant la réflexion croisée entre la musique et l’histoire de l’art. Parallèlement à ses activités de recherche et d’enseignement, il est directeur du Regroupement interuniversitaire de recherche et création • musiques et sociétés.

Enseigne les arts visuels, enlumineur de l’Apocalypse et des Evangiles, illustrateur des aventures de Gougou et auteur de « L'Apocalypse de Jean enluminée » paru aux Editions Saint-Augustin. Diplômé en arts plastiques de l'Ecole cantonale d'art de Lausanne.

Nicolas Viatte a d’abord étudié dans la classe d’orgue de Robert Märki, au Conservatoire de Neuchâtel où il a obtenu un Diplôme d’enseignement d’orgue (1997), une Attestation de perfectionnement (1999) et un Diplôme d’enseignement des branches théoriques (2000). Il a ensuite travaillé avec Kei Koito au Conservatoire de Lausanne où il a obtenu un Diplôme de concert en 2003. Par ailleurs, il a complété sa formation en travaillant l’improvisation au Conservatoire de Fribourg auprès de Jean-Louis Feiertag.

Depuis 2000, Nicolas Viatte est titulaire des orgues de l’église Notre-Dame de Vevey. Et depuis 2006, il partage ce poste avec la Cathédrale St-Nicolas de Fribourg où il a été nommé, sur concours, co-titulaire des grandes orgues. Sa fonction d’organiste liturgique - qu’il mène avec des compétences largement reconnues - est un moment privilégié de sa vie professionnelle.

Nicolas Viatte se produit régulièrement en soliste et collabore, comme accompagnateur apprécié, avec divers solistes et ensembles instrumentaux ou vocaux. En outre, passionné par son instrument et ses multiples contextes d’utilisation, Nicolas Viatte s’investit dans les domaines de la musique et de la liturgie, au sein de divers organismes ecclésiaux ou associatifs de Suisse romande tels que les Semaines Romandes de Musique et de Liturgie (SRML) de St-Maurice ou l’Association des Organistes Romands (AOR) dont il est d’ailleurs le co-président, en compagnie de sa collègue Anne Chollet.

Enfin, Nicolas Viatte est collaborateur chargé de projets à la FONDATION SUISA, l’action culturelle de la Coopérative des auteurs et éditeurs de musique SUISA. Dans sa fonction, il gère notamment les demandes de soutien déposées auprès de cette fondation dont il est par ailleurs chargé de l’administration financière. A ce titre, et soucieux de se diversifier, il a entamé un cycle de formation continue qui s’est achevé en 2020 par l’obtention du Brevet fédéral de Spécialiste en finance et comptabilité.

Ses multiples activités lui permettent ainsi d’avoir une vision très large du domaine musical, allant de la facette du musicien de concert à celle du chrétien au service de la liturgie, en passant par tout ce qui touche à l’actualité et à la création musicale ainsi qu’au domaine de la gestion.

Fabien Volery a découvert la musique grâce à son père, Francis Volery (musicien et compositeur). Il poursuit ses études de piano au Conservatoire de Fribourg où il obtient son certificat d’étude.
Il obtient son diplôme de direction chorale professionnelle en juin 2006 (cours donnés par Laurent Gendre) et termine sa formation d’enseignant de la musique au niveau secondaire dans le courant de l’année 2007.
Puis, il suit des cours de direction d’orchestre donnés par M. Hervé Klopfenstein, puis Aurélien Azan Zielinski et Philippe Béran à l’HEMU de Lausanne et obtient un master en juin 2011. Il termine également, la même année, sa formation préprofessionnelle en chant chez Monique Deschenaux-Volery et Marie-Françoise Schuwey au Conservatoire de Fribourg.

Actuellement, après neuf ans d’enseignement de la musique au niveau secondaire, Fabien Volery vit de la direction chorale, de la composition et du chant: Il a dirigé et dirige encore de nombreux chœurs dont l’ensemble vocal Chorège de Payerne (2^e prix des ensembles vocaux à la Fête cantonale vaudoise 2013), le Chœur mixte paroissial de Treyvaux et l’Annonciade, maîtrise de Romont fondée et dirigée pendant dix ans par Yves Piller.

En 2010, il a la chance de pouvoir diriger le Chœur Suisse des Jeunes au côté de Clau Scherer, après y avoir été assistant pendant deux ans. La même année, il fonde le chœur Ladoré à Romont qui compte actuellement plus de 40 chanteurs. Principalement en Suisse romande, il anime régulièrement des ateliers de chant choral autours de styles et de sujets très variés, comme par exemple l’atelier annuel des choeurs d’enfants du canton de Fribourg, qu’il a pu animer 3 années de suite avec beaucoup de plaisir et de succès.

Fabien Volery a été nommé co-président du mouvement A Cœur Joie Suisse (avec Pierre Jaccard) et dirige un grand atelier «Choralieder» qui regroupe 130 chanteurs et des musiciens professionnels autours du compositeur Franz Schubert. Ce mouvement, étant international, lui permet de créer des contacts au delà des frontières et d’être invité pour des ateliers de chant choral, notamment en Angleterre, en France et en Belgique.

Bon nombre de pièces, pour chœur essentiellement, sont issues de sa plume dont une messe (St Jean Baptiste) pour chœur et orgue, 2 suites chorales (20 min de musique chacune) à caractère populaire (sur des textes de Josiane Haas), plusieurs chants à caractère religieux ou profane (avec ou sans accompagnement instrumental) et quelques arrangements pour voix égales et mixtes de chansons françaises et anglaises.

Il a participé en tant que compositeur et directeur aux rencontres chorales de la Broye en mars 2010 à Payerne (Spectacle regroupant 1000 chanteurs, 4 solistes et un orchestre symphonique) en collaboration avec 4 autres compositeurs broyards.

Auteur de «Frissons de Résonance», «On est fait pour s'entendre», et «Du coeur à l'oreille» spectacles mettant en scène les différents aspects de I'Ecoute.
Directrice artistique de la compagnie «au fil de l'écoute»
Chef de choeur et directrice musicale de I'ensemble vocal «Fréquence 16 ».
Adaptation et mise en scène de « conte de Jataka » (conte indien) pour ensemble de harpes et récitant. Création de l’œuvre en avril 2011 à la MPAA de Paris avec Marielle Nordmann dans le rôle principal. (Interprété en 2013 au CRR de Béziers, Perpignan, Nice , Lausanne ). Programmée les 5 et 6 avril 2014 au CRR de Strasbourg.
Responsable de projets « écoute et créativité » au sein des collèges : Jean Moulin à Montceau-les-mines (71) année 2011/2012 et Notre-dame à Bois-d’oingt (69) – années 2012/2013/2014.
Metteur en scène de la pièce de Georges Didier : le 1^er battement de cœur. Créée à Lyon en décembre 2016, puis jouée à Genève, Paris, Crest et Bruxelles.

Anime actuellement plusieurs sessions auprès de :

• Chorales de Bourgogne
• Praticiens d'anti-gymnastique : méthode Thérèse Bertherat
• Semaine Romande de Musique et de Liturgie à Saint-Maurice (CH)
• Semaine « art du conte et art de l’écoute »

A animé de nombreuses interventions au sein des structures suivantes :

• Centre d'Ecoute de Bourgogne
• Centres d'Art polyphonique d'Alsace , d'Auvergne et de Bourgogne
• Ecole de musique de Luxeuil
• Mouvement «à coeur joie »
• Centre de rééducation de Bourgogne
• Entreprise produits pharmaceutiques Roche
• Académie d'interprétation musicale (Le Creusot)
• AFPI à Auxerre et Dijon
• CRR de Châlon sur Saône
• Invitée de Gaëlle le Gallic (France Musique) pour l'émission << Violon d'Ingres >> et de Françoise Tinel à RCF(Lyon)

Diplôme en «Art de I'Ecoute» : méthode François Louche (1991)
Formatrice dans cette discipline depuis 1996
Animatrice depuis 1991 en :
- Audio-Vocalie et expression artistique : (ateliers hebdomadaires et mensuels) o Ecoute aquatique : réceptivité corporelle
- Bilan et profil psycho-acoustique (accompagnement individuel ,diagnostic et ré- éducation)
Médaille d'or en piano et formation musicale au C.N.R de Lyon (1977)
Licence de Musicologie à la Faculté de Lyon (1978)
Professeur assistante de Mme G. Bonneton (piano) au C.N.R de Nevers (1976)
Professeur de formation musicale (préparation au D.E) au C.N.R de Lyon (1978)
Professeur de formation musicale et chant choral pour adultes à I'E.M.A de Beaune (de 1983 à 1991)
Diplôme de pédagogie musicale E.Willems à Lyon (1986).

Iconographe-mosaïste
Élève du maître grec Vlavianos. Explore depuis de nombreuses années les multiples traditions iconographiques d’orient et d’occident, dans son atelier lausannois « Arte Apostolica », fondé en 2009, après son apprentissage de la mosaïque antique à Ravenne.

Né en 1983, Emmanuel Pittet commence à goûter à la musique dans un chœur d’enfants. C’est tout naturellement qu’il rejoindra quelques années plus tard le chœur-mixte de son village. C’est durant cette époque que naîtra l’envie de prendre à son tour les rennes de la direction. Il est actuellement à la tête de 2 ensembles : le chœur-mixte paroissial de Villaz-Saint-Pierre ainsi que le Chœur Liturgique Romand (Choliro). Soucieux d’en apprendre plus il s’inscrit en classe de direction chorale avec Jean-Claude Fasel à Fribourg où il obtient un diplôme en 2011.
La composition reste à ce jour un plaisir d’autodidacte. Il a à son actif une trentaine de pièces à caractère liturgique dont un Ave Maria primé lors du concours de composition de Label Suisse organisé par RSR/Espace 2 en septembre 2008. Son inspiration lie modernité des compositeurs français du XIX^e et XX^e siècles et pureté des lignes grégoriennes.
Depuis plusieurs années il se forme à la liturgie dans le cadre des Semaines Romandes de Musique et de Liturgie ; il y est membre du bureau. Cette formation riche non seulement sur un plan spirituel mais également humain lui fait goûter notamment au plaisir de jouer de l’orgue. Il transmet ses compétences depuis lors dans différentes paroisses. En 2016, il termine un cursus de 3 ans à l’Institut Catholique de Paris dont il est diplômé en liturgie et en musique liturgique. Son travail de mémoire l’a conduit à travailler sur la musique liturgique en français avant le Concile Vatican II et promue par la maison de disques Studio SM.
Ces diverses compétences lui permettent dès lors d’être actif professionnellement au Centre Romand de Pastorale Liturgique à Fribourg dont il assume la direction,  ainsi qu’à l’Abbaye de Saint-Maurice.

Chanoine à l’Abbaye de Saint-Maurice, il entreprend actuellement une formation à Rome auprès du Dicastère pour les Causes des Saints sur les processus de canonisation au sein de l’Église catholique. Il en profite pour suivre un cours d’approfondissement sur le sacrement de la réconciliation.

Parallèlement à ses études théologiques, il a conclu un cursus universitaire en histoire de l’art, se passionnant d’acquérir les outils méthodologiques pour décrypter les œuvres d’art, spécialement à caractère sacré. 

Comme religieux, son quotidien est imprégné de sensibilité liturgique et sacramentelle. De son expérience au service de la liturgie à l’Abbaye de Saint-Maurice il en tire des éléments à partager pour questionner les rapports qu’entretient chaque baptisé avec les rites chrétiens.

Chanteuse, pédagogue et instrumentiste éclectique, diplômée en piano, clavecin et chant, Paola mène depuis plusieurs décennies une activité artistique soutenue au sein de nombreux ensembles, se produisant dans des festivals et saisons de concerts à travers toute l’Europe.

Depuis sa fondation, elle est membre de l’ensemble Il Canto di Orfeo, dirigé par Gianluca Capuano, avec lequel elle participe à des tournées internationales ainsi qu’à des productions pour le Teatro alla Scala et l’Opéra de Lyon. En collaboration avec Les Musiciens du Prince et Cecilia Bartoli, elle se produit notamment à l’Opéra de Monte-Carlo, au Festival Monteverdi de Crémone et au Festival de Salzbourg, ainsi que dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Bozar de Bruxelles, les Philharmonies de Luxembourg, Lucerne, Essen et Cologne, ainsi que le Musikverein de Vienne.

En Suisse, elle se produit dans des festivals tels que le Sion Festival, le Zermatt Music Festival, le Verbier Festival, Murten Classics, Ceresio Estate et La Via Lattea, collaborant également avec l’Oberwalliser Vokalensemble, l’Ensemble Vocal de Saint-Maurice, la Schola de Sion et la Maîtrise de la Cathédrale de Sion.

Elle a longtemps chanté au sein du Coro Maghini de Turin avec l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, et a également été membre du Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, en résidence à Barcelone et en tournée internationale.

Marie Mottet, diplômée de la Haute Ecole de musique de Lausanne (HEMU) est à la fois pianiste, harpiste, et passionnée par le chant grégorien (master de piano en 2009 et master de harpe 2014).
Dès 2008, elle se forme au chant grégorien auprès du Chanoine Marius Pasquier de l’Abbaye de St-Maurice qui lui transmet non seulement une connaissance pratique et théorique, mais également une expérience spirituelle de ce chant millénaire. 
Elle reprend la direction du chœur grégorien d’Agaune en 2011 et donne régulièrement des sessions de chant grégorien dans des monastères de Suisse, de France ainsi que du Canada.
Marie Mottet fait partie de la compagnie médiévale Abaldir et enseigne chaque semaine à une trentaine d’élève la harpe ou le piano.